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martes, 6 de octubre de 2020

LÍNEA DE FUEGO, NUEVA NOVELA DE ARTURO PÉREZ REVERTE

 


Arturo Pérez-Reverte siempre había rehuido el tema de la Guerra Civil española salvo como telón de fondo de algunos de sus libros. Pero la desaparición de los testigos y la manipulación política de los hechos desde “el desconocimiento y la ignorancia” le ha llevado a escribir una novela de 680 páginas centrada en diez días de la Batalla del Ebro, saldada con 20000 muertos de ambos bandos. Es Línea de fuego (Alfaguara), presentada este martes en un hotel de Madrid y por videoconferencia.

“Yo conocía lógicamente a los que hicieron la guerra civil: mi padre, mi abuelo, mis tíos... Estuvieron en uno y otro bando. Si les preguntabas callaban, luego supe que porque no querían contaminarnos del odio que vivieron. Pero esta gente ya ha muerto y entonces ahora sólo queda el discurso ideológico, que está siendo utilizado de manera muy clara”, arrancó el ex corresponsal de guerra y novelista que bate todo los récords de lectura.

No es que las heridas sigan abiertas, es que estos irresponsables las han abierto con su discurso simple y maniqueo”

Pérez-Reverte no se cortó un pelo al hablar de esa manipulación política de la confrontación de 1936-39. “No es que las heridas de la guerra sigan abiertas”, dijo en respuesta a la pregunta de un periodista. Y recordó cómo Manuel Fraga, Santiago Carrillo y otros políticos de la transición se esforzaron por cerrar las cicatrices de aquel enfrentamiento entre “gente del mismo pueblo y la misma familia, entre chavales que a veces habían tenido la misma novia, o novio”.

Pero los dirigentes actuales han reabierto esas heridas” para obtener réditos políticos, añadió. Y lo han hecho y siguen haciendo “con ignorancia y de manera irresponsable miserable” a través de discursos “maniqueos y en blanco y negro” que les resulta muy fácil “vender” a jóvenes en general poco instruidos al respecto de la “muy compleja realidad” de esa guerra. Una confrontación en la que “los chicos de 15 años de Falange gritaban igual, pasaban la misma sed, tenían el mismo miedo y resbalaban en el suelo ensangrentado” del mismo modo que lo hacían “los jóvenes comunistas o anarquistas”. Y morían igual.

Los chicos de 15 años de Falange gritaban igual, pasaban la misma sed, tenían el mismo miedo y resbalaban en el suelo ensangrentado del mismo modo que los chavales anarquistas de su edad”

No se vio morir gente por una bandera o por salvar España, sino por un poco de agua, un trozo de pan o por vengar a un amigo”, añadió el autor de la serie del capitán Alatriste y últimamente de Sidi o la Trilogía de Falcó. Y citó un pasaje de la novela en la uno de los personajes dice a otro del bando contrario: “Por lo menos en mi bando morimos por una causa noble”. Y el otro le replica: “No hay nada noble en morir”.

Disfruto de un retorcido placer al pensar que la novela no gustará a ciertos políticos”

El también académico de la RAE aseguró que se siente “feliz” en la convicción de que su libro no gustará a determinados sectores de la política, en especial los de extrema izquierda y extrema derecha: “Disfruto de un retorcido placer al pensar que la novela no gustará a estos irresponsables”.

Línea de fuego es cruda y realista a más no poder. Tanto los personajes como el lugar elegido, Castellets del Segre, son ficticios, pero de lo que se trataba era de “acercar el zoom” a unos combatientes creíbles para que el lector viviera con ellos las angustias de la guerra. “Una guerra muy nuestra y que no se parece a ninguna otra”. Un conflicto armado “que a veces enternece” y provoca una enorme pena al pensar cómo “todo el coraje y el ingenio” mostrado por los soldados de uno y otro frente “se quemaron para beneficiar a unos pocos”.

Las mujeres fueron las grandes paganas de la guerra, pues en solo tres años perdieron todo un siglo de avances y modernidad”

Porque la Guerra Civil “no la ganó nadie más que Franco y la gente de su entorno”, así como “los nazis”, mientras que “todos nuestros padres y abuelos –los que la hicieron y sufrieron– la perdieron”, agregó el escritor.

Entre esos perdedores Pérez-Reverte sitúa en cabeza a las mujeres. Pues “en solo tres años ellas perdieron todo un siglo de avances y modernidad para convertirse de nuevo en confesoras de maridos y bienpensantes”, afirmó.

Extraído del periódico La Vanguardia

jueves, 20 de agosto de 2020

ERRORES MÁS COMUNES DE LOS ESCRITORES

 

Os indicamos los errores más comunes que suelen cometer los autores al escribir sus obras.

  1. Errores en los diálogos. Usar la raya (-) en vez del guion (—), repetición de verbos, diferencia entre verbos dicendi o non dicendi, errores de espaciado o de puntuación... Los diálogos son un agujero negro en la galaxia más lejana del que salir, se sale. 

  2. Nombres complicados que al repetirse en el texto evolucionan (casi siempre) de forma desfavorable. Mishkin > Miskhin > Mishkhin. Eso ya sin meternos en un Alachachian > Alatchachian > Alatchatchian... ¿Crees que es imposible? Ponte a escribir un ensayo o una novela histórica con nombres rusos u orientales y sabrás lo que es bueno cuando el Buscar y reemplazar con te devuelva solo una parte de lo que esperas.

  3. Exceso de riqueza léxica. El uso de palabras muy rebuscadas y de construcciones largas y complicadas suele acabar en textos muy densos. Y no olvidemos que denso, culto e intenso son las tres marías literarias. Ay, ese clic derecho sobre la palabra en Word que pone a nuestra disposición sinónimos muy chulos y apetecibles... Asegúrate siempre de buscar el significado de la palabra en una fuente fiable (RAE, por ejemplo), de leer casos prácticos de uso y de adecuarla al tipo de lector al que vaya destinado el texto.

  4. Pobreza léxica. Huir de un exceso de cultismos no significa caer en un vocabulario simple y repetitivo. Un escritor ha de ser un buen lector deseoso de aprender y procesar técnicas, recursos y vocabulario de otros autores para desarrollar su propio talento (nada más lejos del plagio). Además, la riqueza léxica no entiende de másteres ni clases sociales, está a disposición de todos; solo se precisan ganas, constancia y una biblioteca a mano.

  5. Repetición de palabras en el mismo párrafo o incluso en líneas seguidas. Tiene mucho que ver con el punto anterior. Es un detalle que canta especialmente si lo lees en voz alta. Haz la prueba y verás cómo funciona.

  6. Demasiados adverbios acabados en -mente. No se trata de declararles la guerra y evitarlos, por supuesto, pero usados muy a menudo cansan al lector y enfadan al editor (como lo oyes) al asociarlo a escritores perezosos o faltos de recursos.

  7. Frases demasiado largas. Cuanto más larga es una frase más fácilmente resultará cometer errores de puntuación. Mención aparte merecen las subordinadas dentro de subordinadas ad infinitum. Huye de ellas como alma que lleva el diablo hasta que no consigas dominarlas bien. Esta puede parecerte una recomendación extraña, puesto que uno de los rasgos más característicos de algunos grandes autores es su tendencia a las frases muy cortas (Azorín) o muy largas (Juan Benet) con las que han logrado obras espléndidas. No obstante, estamos hablando de autores con un conocimiento profundo del funcionamiento de la prosa (ritmo fónico, sintáctico y narrativo) y una gran producción literaria en la que no cuenta solo lo publicado, sino una práctica, a veces compulsiva, de años. Nuestro consejo es obvio: presta atención a la construcción de las frases, cadencia y puntuación, y empieza a trabajar de menos a más. Practica, sé crítico contigo mismo hasta encontrar tu estilo personal. A partir de ahí, las reglas están para romperlas.

  8. Demasiada información (o falta de ella). Hay que manejar muy bien las palabras para mantener la atención del lector cuando describimos con profusión actos cotidianos que después no tendrán ninguna trascendencia en la novela. Se pueden utilizar para añadir patetismo o humor a la escena. Por ejemplo, podemos regodearnos en la descripción de los detalles de un asesino que limpia cuidadosamente la escena del crimen; pero si es un psicópata reincidente es posible que solo nos interese pormenorizar en la escena de la limpieza una vez, no en cada ocasión que vuelva por sus fueros. El caso contrario sucede cuando el autor da por hecho que el lector conoce información crucial y prosigue con el argumento dejando vacíos que no se llenarán posteriormente. De este modo, no tendremos un thriller sino un lector confundido. Juega con la información y dosifícala para crear la intriga y mantener el interés.

Resumiendo: en la forma cuida la redacción, lee en voz alta lo que has escrito y modifica si consideras que le falta o sobra algo y usa fuentes fiables para resolver tus dudas. En cuanto al contenido, entra en detalles cuando consideres que aportan algo a la historia o como transición entre escenas significativas y planifica bien las ideas antes de escribir. Para ello son especialmente útiles los esquemas y los mapas mentales. Ahorrarás tiempo y ganarás coherencia (en la obra, al menos).


Extraído del blog Eword comunicación

miércoles, 6 de mayo de 2020

Royalties en editoriales




La primera pregunta que nos hacemos en los porcentajes que cobra un autor/a es:
¿Por qué las editoriales tradicionales solo dan un 10 % de derechos de autor en concepto de royalties? ¿Es mucho o poco? ¿Quién se queda con el 90 % restante? ¿Cómo se calcula el porcentaje de royalties de una obra?
Son muchas las preguntas que se hacen los autores cuando se les informa de que solo les llegará el 10 % del PVP de sus libros vendidos en la distribución.
Sabemos que es una de las cuestiones que más os incomoda o que más dudas despierta, por lo que, a continuación, os expondremos cómo se calcula el porcentaje de royalties de un libro y quiénes son los agentes que interfieren en ellos.
Es muy probable que ya hayáis tanteado el mundo de la autoedición y os hayan prometido «todo tipo de bondades»: Muchos autores nos dicen: en «x» editorial nos dan el 30 % o incluso el 40 % del de PVP. ¡Claro!, porque son vuestros libros, los libros que los autores autoeditados habéis pagado previamente. O sea, cuando autoeditáis, vosotros financiáis al 100 % la impresión de los libros que la editorial pone en distribución. No olvidéis que son vuestros libros: es lógico que, si se venden, os den un porcentaje alto de las ventas, quedándose la editorial de autoedición con un porcentaje por gastos de gestión. Si una editorial de autoedición ofrece menos de un 40 % de derechos de autor a sus autores autopublicados, desconfiad de ella.
Nosotros en nuestra editorial damos incluso un porcentaje mayor que la mayoría: el 50 %.

Ahora sí: Os explicamos cómo se calcula el porcentaje de royalties de un libro.

El distribuidor

Cuando un libro entra en el circuito de distribución tradicional, entran en juego muchos participantes, entre los que destaca el DISTRIBUIDOR. En el caso de que sea un distribuidor nacional, este se lleva el 55 % del PVP del libro, ¡o incluso el 60 % si es una época especial como las ferias literarias entre abril y mayo! ¿Por qué se queda con tanto?

Las librerías 

Pues porque las LIBRERÍAS suelen recibir de ellos entre un 30 % y un 45 %, dependiendo de si es una librería independiente o de si se trata de una cadena importante en el sector, como Corte Inglés, Fnac, Amazon o Casa del Libro (estas últimas se llevan el 45 % del PVP, pero a todos los autores les gusta que su libro esté presente en ellas, ¿verdad?).
La editorial ya cuenta con solo un 40-45 % aproximadamente. ¡Es muy duro, sí, pero así es, queridos autores!

La imprenta

A continuación, entra un nuevo agente, la imprenta. Lo usual es que el coste de producción de los libros oscile entre un 16-20 % del PVP de cada libro. Si el coste fuera mayor, entraríamos en pérdidas, por eso hay que tener siempre muy presente el coste de producción.
A partir de este coste de producción unitario es de donde extraemos (por cálculo matemático) el PVP de cada libro. Tras descontar el coste de producción, la editorial ya solo tiene en sus manos un 20-25 % del valor de venta del libro.
De este último dato es de donde se saca el porcentaje de derechos de autor que siempre veis cuando habláis con cualquier editorial. Y de este último porcentaje que es descontando todo el proceso de imprenta, distribución, pago a las librerías, nuestra editorial le da al autor el 50 % de las ganancias.

La editorial 

Como ves, cualquier editorial recibe un beneficio (previo a impuestos) descontando todo el proceso, en el cual no recibe el 90 % del PVP. Pensar esto es un error normal por el que todo autor pasa, aunque sea por unos segundos, antes de asesorarse correctamente (¡no pasa nada!).
Editorial y autor quedan al mismo nivel y ambos reciben lo mismo de cada proyecto.

Un mercado complicado pero llenos de ilusiones

Es cierto que este es un mercado complicado, y una editorial tiene que vender muchísimos libros para no entrar en pérdidas y es por ello que realizamos tantos pasos: la valoración, la decisión de los formatos, la apuesta por la impresión adecuada para distribución nacional, sin quedarnos cortos, pero sin asumir grandes impresiones fuera de la realidad asumible por un mercado colapsado de novedades semanalmente.
Queridos autores, como editorial que llevamos desde el año 2007 hacemos malabares todos los meses para lanzar al mercado los mejores libros con mejor posicionamiento posible en las librerías, sin morir en el intento.
Repetimos, es un sector muy complicado, pero también tenemos ante nosotros un mundo lleno de ilusiones y posibilidades. ¿Tienes ganas de entrar en él? 
Infórmate.
info@editorialcm.com

sábado, 2 de junio de 2018

Cualidades de un corrector ortotipográfico





Cualidades que reúne un buen corrector de textos

  • No teme al silencio ni a la soledad. De hecho, la elevada concentración que requiere su trabajo a menudo le lleva a aislarse durante el desarrollo de su actividad.
  • Duda de todo, incluso de sí mismo. Es un especialista de la lengua, pero eso no quiere decir que lo sepa todo: un buen corrector se acompaña de diccionarios y obras especializadas y consulta constantemente los recursos virtuales. A menudo comprueba casi cada palabra de una frase.
  • Es una persona curiosa, con cultura general, por supuesto, pero especialmente con muchas ganas de aprender sobre toda clase de materias.
  • Tiene buen oído para buscar la cadencia idónea en el texto.
  • Es paciente: a menudo es un trabajo arduo y algunas erratas pondrán sus nervios a prueba.
  • Es una persona firme para defender la limpieza del texto, pero flexible para entender los intereses particulares de cada autor.
  • Siente un gran amor por la lectura y por la palabra escrita.

miércoles, 30 de mayo de 2018

Presentación libro Aforismos y Otros del escritor Manuel Senra


Ayer estuvimos en la presentación de la nueva obra de nuestro querido amigo y escritor, Manuel Senra: "Aforismos y Otros".

La presentación se realizó en el Real Círculo de Labradores, en pleno centro de Sevilla, un sitio emblemático de nuestra ciudad. 150 años de historia avalan a este lugar, donde se realizan actos culturales y apoyan actos culturales de esta índole. De hecho, es el club más antiguo de nuestra ciudad.



En este selecto club es donde se realizó el acto.

La presentación corrió a cargo de Nieves Aja, y nos introdujo en la semblanza del escritor, su trayectoria literaria a lo largo de todos sus años dedicados a la literatura, con los distintos premios que ha recibido a lo largo de su carrera.



Manuel Senra ha tocado casi todos los palos en la escritura: poesía, teatro, ensayo, aforismos, y ya solo le queda el de los relatos y la novela.
Nieves Aja, hizo una magnífica presentación, ahondando en la figura del aforismo, que como ella nos dijo, aunque parezca algo en desuso, es todo lo contrario, ya que vivimos en la era de la inmediatez, con Internet, las redes sociales como Twitter y Facebook, donde se escribe con muy pocos caracteres.
¿Y qué si no es la técnica del aforismo? La brevedad y la síntesis. Nos puso como ejemplo también la presentadora, que en algunas cafeterías se ofrecen los sobrecitos de azúcar, con mensajes y sentencias de escritores, para recordarnos, que los aforismos siguen vigente en nuestros días.



Mientras hacía la presentación, hilaba perfectamente con aforismos del libro y nos regalaba algunos que siempre te hacen reflexionar, o te golpean al corazón, que es de lo que se trata, que no te deje indiferente la lectura de las 192 páginas. 



Manuel Senra quiso hablar en el estrado, porque como él dice, se encuentra mejor de pie para explicarnos el porqué de escribir este libro. Todo empezó en la red social Facebook. Él los iba colgando en su muro y se dio cuenta que gustaban bastante, y lo que hizo fue recopilarlos todos para crear esta pequeña joya literaria de la cual ahora podemos disfrutar todos sus lectores.
Hizo una comparación de lo que es aforismo y nos comentó de un libro de otro poeta, del cual no quiso darnos el nombre, para que pudiéramos reflexionar sobre lo que no se debe hacer con esta técnica para escribir los aforismos.

Los aforismos son una declaración u oración que pretende expresar un principio de manera concisa, coherente y de manera cerrada.
Hay que distinguir lo que es aforismo al axioma. Los aforismos son el resultado de una experiencia, mientras que los axiomas son verdades obvias que no requieren una comprobación.



Respondió a algunas preguntas que le hizo el público que acudimos a esta magnífica presentación y recitó algunos aforismos a petición de alguien que se lo pidió.

Le deseamos mucha suerte desde Editorial C & M, a Manuel Senra y que tenga muchos éxitos con este nuevo hijo literario que acaba de nacer para que podamos disfrutarlo.




Título: AFORISMOS Y OTROS
Editorial: Caligrama
ISBN: 9788417426071
192 páginas
Precio: 14,95 euros

viernes, 24 de noviembre de 2017

Presentación Ortografía de la Lengua Española Actualizada (Manuel Senra)

Mesa presentación de la Asociación poética L´Almazara

Ayer, jueves 23 de noviembre, asistí en representación de nuestro sello: Editorial C & M, a la presentación del libro Ortografía de la Lengua Española Actualizada, del escritor y poeta Manuel Senra.
Fue un acto sencillo, muy agradable, donde pudimos entablar conversación con el público asistente sobre las normas ortográficas.

Al inicio del acto, se acercó la directora de la biblioteca de Dos Hermanas, Mª Carmen Gómez Valera, y saludó al escritor haciéndole entrega de un libro de la biblioteca como obsequio. Es un gusto siempre que he ido a esta biblioteca en otros actos, el trato tan amable y exquisito que tiene la directora con los escritores invitados.

De izquierda a derecha, Carlos San José, Mª Carmen Varela, Manuel Senra y Maritxé Abad

Inició la presentación Maritxé Abad, secretaria de la Asociación Poética L´Almazara, una mujer que según me contaron es incombustible; lleva múltiples actos en diversos sitios, y siempre tiene una palabra amable para todos. Una persona que me ha encantado conocerla por la humanidad, la entrega y el amor que tiene por la cultura.
Comenzó con una breve semblanza de la figura del escritor Manuel Senra, haciendo un repaso de su trayectoria literaria, enumerando los libros que publicó en distintas editoriales, y algunos con gran éxito y premios diversos.
A mí me tocó presentar el libro, y al principio quise hacer un breve recorrido de lo que supuso los inicios de la Editorial C & M, y el servicio que ofrecemos tanto para editoriales como para autores, ofreciendo las correcciones ortográficas y maquetaciones de novelas, a un precio exclusivo desde el año 2014.

Referente al libro, se presta a que pueda participar el público que asiste al evento, ya que no se trata de una novela o un libro de poesía, sino de un manual de ortografía (actualizada con las últimas normas de la RAE), y que sirve tanto para profesores, correctores, escritores, amantes de la lectura, ¿y por qué no?, para nuestras conversaciones cotidianas, mejorando nuestro vocabulario, que por cierto, es muy extenso y rico.

De izquierda a derecha: Manuel Senra, Maritxé Abad y algunos asistentes de la Asociación poética

Fue muy amena la presentación, con preguntas que iban surgiendo a lo largo de los comentarios del escritor, ya que el manual sirve para crear interés, mejorar nuestra ortografía y resolver todas las dudas que podamos tener a la hora de afrontar la escritura con garantías de hacer las cosas correctamente.
Nos explicó Manuel Senra que este manual le costó realizarlo casi tres años, documentándose sobre libros de ortografía, semántica, y haciendo una labor ímproba, para regalarnos un libro que resume todos sus conocimientos y lo podamos poner en práctica desde el día en que leemos su obra.


Desde aquí, le deseamos toda la suerte a Manuel Senra en la difusión de su libro, que bien merece la pena. Esperemos que pueda ser presentado en institutos y colegios, porque puede servir de ayuda para todos los chicos en sus comienzos de escritura.
Nosotros, en la editorial, lo tenemos como cabecera para las dudas que tenemos que resolver a la hora de afrontar nuestros trabajos de corrección ortotipográfica.

editorialcmsevilla@gmail.com

sábado, 8 de abril de 2017

El oscuro océano sin fin (Boris Mosso)





Saga: Los Elementales

El Oscuro Océano Sin Fin, es el punto de partida de la saga que lleva por nombre, Los Elementales. La cual nos llevará a visitar inhóspitos y peligrosos mundos en distintas épocas galácticas, en pos de un indispensable conocimiento perdido en los albores de la creación universal. Para ello, varias generaciones de especies diferentes sacrificarán todo, en la incansable búsqueda de las respuestas fundamentales que pondrán en jaque la inevitable desaparición de las civilizaciones en el final de los tiempos siderales. Cuando toda luz y calor se hayan extinguido en el espacio.

Tomo I: El Oscuro Océano Sin Fin

En un hecho sin precedentes, la galaxia Astral ha sido invadida por inmensas y poderosas flotas de una desconocida y devastadora raza surgida sorpresivamente desde el espacio profundo. Una improvisada coalición galáctica pretende oponer resistencia, pero las orgullosas flotas, de los que fueran antiguos y respetados imperios, son arrasadas sin piedad, batalla tras batalla. Entretanto, desde el planeta Espacia se enviará en secreto una pequeña expedición a la lejana galaxia Lúmina, en busca de un misterioso objeto que podría salvar a la Astral de su total destrucción.

La joven capitana, Lena Valir, será comisionada para dirigir esta azarosa incursión. La cual será resguardada además por Renar, un agente encubierto de la Inteligencia Exterior Espaciana y por el enigmático profesor Trivian, un connotado científico de una edad inusualmente extensa, quién en las sombras, ha manipulado los secretos referentes al origen del objeto y sus implicaciones futuras, por más de cuatro siglos.

La travesía por el inconmensurable espacio entre galaxias, llamado, el oscuro océano sin fin por los antiguos navegantes espacianos, obligará a los expedicionarios a enfrentarse con sus secretos y temores más profundos. Finalmente, más de dos millones y medio de años luz los separarán de sus congéneres, quizás para siempre.

El libro dos de la saga, Los Elementales, será publicado el primer semestre de 2017.
Y llevará por nombre: Mundos Individuales.




Nos congratula que el escritor Boris Mosso (Chile), tenga todo el éxito en sus obras, ya que colaboramos en la corrección de sus dos novelas en Editorial C & M.

editorialcmsevilla@gmail.com

jueves, 7 de julio de 2016

Manías y curiosidades entre los escritores


  1. El conde de Buffon solo podía escribir vestido de etiqueta, con puños y chorreras de encaje y con la espada colgando de su cinturón.
  2. Alejandro Dumas, padre, solía vestir cuando escribía algo similar a una sotana de color rojo, con amplias mangas y en los pies, unas sandalias.
  3. Chateaubriand dictaba sus textos a su secretario mientras caminaba descalzo sin parar por la habitación.
  4. Víctor Hugo repetía una y otra vez, mientras caminaba por la habitación, las frases y los versos, para correr a escribirlos cuando le sonaban suficientemente bien.
  5. Jean-Jacques Rousseau prefería trabajar al aire libre, en pleno campo, si era posible con sol y para evitar los ruidos se ponía tapones en los oídos.
  6. Montaigne escribía encerrado en una torre abandonada.
  7. Schiller, un poeta alemán, escribía con los pies metidos en un barreño lleno de agua helada.
  8. A Lord Byron le inspiraba el aroma de las trufas y por eso siempre solía llevar algunas con él en sus bolsillos.
  9. Gustave Flaubert no se ponía a escribir hasta haberse fumado, al menos, una pipa.
  10. Para cumplir los plazos impuestos para la escritura, Víctor Hugo le daba orden a su criado de que custodiara sus ropas y no se las entregara hasta que hubiera acabado el plazo, por muy pesado que se pusiera pidiéndolas.
  11. Honoré de Balzac se acostaba a media tarde y una criada le despertaba a medianoche. Entonces se vestía con una túnica blanca y se ponía a escribir durante horas.
  12. Balzac consumía tazas y tazas de café mientras escribía. No es de extrañar que así alcanzara la cantidad de obras que alcanzó, más de cien.
  13. Thomas Mann reunía por las noches a su familia y les leía lo que había escrito a lo largo del día. Su familia opinaba, discutían y a veces Mann cambiaba su texto en base a ello.
  14. Galdós se ponía una capa sobre los hombros, una boina azul y una manta sobre las piernas y solía hacer pequeños dibujos en sus manuscritos, en los márgenes o entre las líneas.
  15. Mark Twain llevaba la cuenta exacta de las palabras que escribía y escribía el número cada cierto número de páginas en sus manuscritos.
  16. Georges Simeon marcaba ocho días en un calendario para dedicarlos exclusivamente a escribir, y cuatro días para relectura y correcciones. Las ideas básicas las iba escribiendo en una carpeta amarilla.
  17. Georges Simeon escribía sin parar y para ello tenía muchísimos lápices perfectamente afilados en su escritorio. Su mujer era la encargada de sacar punta diligentemente a aquel ejército.
  18. Muchos escritores han trabajado habitualmente en cafeterías: Claudio Magris, Larra, González Ruano, Ramón Gómez de la Serna, Sartre...
  19. En cambio otros no han encontrado mejor lugar que su casa: Don DeLillo, Pío Baroja, Neruda, Domenio Rea… Mario Benedetti, en cambio, necesitaba estar en casa para escribir una novela pero podía escribir poesía en cualquier lado.
  20. Don DeLillo asegura que escribir en el ordenador no le gusta porque echa de menos el repiqueteo de la máquina de escribir. En cambio, Gabriel García Márquez aseguraba que si hubiera tenido antes su ordenador había escrito cien libros y cien veces mejores.

sábado, 20 de febrero de 2016

Muere Harper Lee, la autora de "Matar a un ruiseñor"


La autora Harper Lee falleció ayer, 19 de febrero de 2016, con 89 años. Fue una escritora estadounidense conocida por su única novela: "Matar a un ruiseñor", todo un éxito literario, y que recibió el premio Pulitzer en el año 1960.

Harper Lee se ha ido, igual que vino: oculta de la prensa, sin hacer entrevistas, lejos del mundanal ruido y recluida en una residencia de ancianos.
Una autora que ha vendido más de 30 millones de libros por todo el mundo y que es considerada como un icono de la literatura norteamericana, leída por muchísimas generaciones de estudiantes en todos los colegios.

Ella nunca imaginó que iba a tener el éxito que se le atribuyó desde que dio a conocer su novela. En la única entrevista que se conoce, se lo dijo al periodista, totalmente extrañada.


Tal fue el éxito que tuvo, que al año siguiente realizaron una película, que es la que todos conocemos, interpretada por Gregory Peck, y que relanzó la novela, a lo que siempre se extrañó su autora, que no podía dar crédito al éxito que estaba teniendo, y la repercusión mediática que se había formado.


Y se escondió de todo el mundo, haciendo como el escritor J. D. Salinger y su obra: "El guardián entre el centeno", desaparecer completamente y recluirse en su casa, ajena a todo lo que había formado con esta novela.
Por mucho que le insistieron, tanto familiares y los propios editores, nunca más escribió ninguna obra.


Ahora, sabemos que el año pasado, la editorial sacó una segunda novela de Harper Lee, anterior a ésta que nos ocupa, y que la novelista la tenía muy bien guardada en su escritorio, pero por insistencia, y debido al mal estado de salud que ya tenía, la editorial la publicó, pero ella no asistió a su presentación.


"Ve y pon un centinela", empezará a vender muchos ejemplares, a raíz de conocerse la muerte de Harper Lee, aunque entiendo que a la escritora, eso ya no le importará mucho.
Toda su vida, estuvo apartada de la literatura, porque creo que no se esperaba el enorme éxito que había obtenido con su única novela.
Y eso la hizo atrincherarse de tal manera, que prefirió pasar por el anonimato y no estar haciendo entrevistas, que la obligaran a seguir escribiendo.

A veces no se entiende estas actitudes, ya que si tienes un don, y lo has sabido plasmar, puedes continuar haciéndolo, aunque nunca sepamos qué es lo que se le pasaba por la cabeza a la autora de una de las novelas clásicas de la literatura mundial.

Descanse en paz.

sábado, 16 de enero de 2016

Frases de escritores



"Necesito el ruido de las teclas, de las teclas de la máquina de escribir manual. La materialidad de un tecleo tiene un peso, es como si usara martillos para esculpir las páginas. Es como si labrara el mármol, sólo que mis trabajos son bidimensionales: me gusta ver las palabras y las frases cuando van tomando forma. Es un hecho estético. Del ordenador no me gustan ni siquiera las letras".

DON DELILLO

viernes, 11 de diciembre de 2015

JAVIER CERCAS



"La escritura es una exploración, una pelea con el lenguaje y las formas para llegar a sitios donde nunca habías estado.
En mi caso también es una batalla paradójica porque aspiro a que mi literatura sea una anti-literatura. No me gusta que lo que escribo suene a literatura. Lo que me interesa es que suene de verdad, sin perder la profundidad narrativa ni estilística.
En eso consiste el sortilegio de la ficción, en hacer creer que algo que no ha ocurrido, ha ocurrido de verdad. Este objetivo exige un minucioso trabajo de depuración, reducir al hueso todo lo que escribo".

Javier Cercas (extraído de la revista Mercurio).

martes, 10 de noviembre de 2015

"El incendio de las mariposas"



O incêndio das borboletas, de Alondra Berber:
La realidad vista con ojos de niño


Autor: Alondra Berber
Libro: O incêndio das borboletas: El incendio de las mariposas
Lugar y año de edición: México, 2015
Editorial: Libro de autor
ISBN: 978-607-00-9243-5 
Número de páginas: 176 páginas
Idioma: Edición bilingüe español-portugués

Cuando los poetas escriben sobre la niñez es como si, festivamente, volvieran a casa después de un largo y penoso viaje. Fernando Pessoa, el poeta que supo ser muchos poetas con tan sólo una infancia es uno de los ejemplos más leídos. Para Pessoa y sus heterónimos no hubo mejor tiempo ni espacio que ser niño. Porque la infancia es, probablemente, ese punto en el que tiempo y lugar son parte del eterno juego infantil, de la inocencia y de la dicha.  Nunca como en la infancia el tiempo se hace largo o se hace corto, según se vive. Jamás, como cuando niños, las estancias y los paisajes nos parecen enormes o infinitos.

En su reciente poemario, Alondra Berber va en busca de la realidad vista con ojos de niño. El incendio de las mariposas es un libro con el que se vuelve a casa. A esas estancias que habitan, para siempre, la inocencia: la infancia tan dichosa y tan terrible a la vez.
Escrito a partir de un enjambre de voces y recuerdos, la poeta avanza en sus versos para redescubrir el asombro: las risas y el lenguaje, el miedo y el valor, el amor materno, la admiración, la inocencia y el abrazo paternal. Todas las emociones y sensaciones que florecen cuando el mundo y sus misterios nos parecen inmensos.

Con lenguaje asequible, directo, Alondra Berber ensaya muchas voces y varios tonos para crear una emotiva canción que nos cuenta mil infancias. Fragmentos de memoria y voces que, al unirse, tornan una sola voz y una sola memoria. Conforme se avanza en su lectura, el libro va desplegándose en dos planos: uno, la voz y el testimonio infantil, que funciona como detonante para el segundo plano: el poético. Así, la poeta logra encender una hoguera para que las mariposas revoloteen festiva y peligrosamente entre las llamas.  Imagen terrible, desde luego, la de las mariposas en torno al fuego.

Sorpresivamente, El incendio de las mariposas es un libro que tocará a todo tipo de lectores. Las imágenes poéticas, cargadas de sentidos y simbolismo, están confeccionadas como esos artefactos lúdicos que arroban tanto a un niño como a un abuelo.Tal es el mérito de la poeta: saber que sus posibles lectores, todos, sabrán reconocerse en sus versos.

Con este libro, Alondra Berber continúa en la construcción de una obra poética original y de voz identificable que iniciara con El péndulo de cal (2013). Saludo la publicación de El incendio de las mariposas como una obra necesaria para enriquecer y renovar el catálogo de la novísima poesía escrita desde el interior del país.

Avelino Gómez G., escritor